服装品牌网：服装设计大赛“兄弟杯”的创始人李欣，江西服装学院的名誉院长。李欣是一位服装教育家。
回忆往事，李欣兴奋又自豪于改革开放30年后中国服装业的变化。谈到当年参加兄弟杯大赛的选手时，李欣眼里会显露出母亲一样的慈爱；而在说到对年轻设计师的劝告时，她的话语中洋溢着对未来一代的深切关怀。
李欣说：“解放初期以来，中国服装都是比较单一的款式，女装基本都是开扣翻领衬衫，后来由衬衫发展了工装裙。当时的裁缝只要掌握了开关领衬衫、中式罩衫、学生装、工装裙、中山装这几个基本款式就可以走遍天下了。这样的情形一直持续到改革开放前。”
一切变化始于1978年，随着改革开放的到来，国外电影陆续进入中国，敲开了国人紧闭的时尚之门。一些敏感的裁缝师傅意识到这些变化，很快就模仿着设计了“幸子衫”，一时间，大街上满眼都是穿着荷叶边白衬衣的女性。“当时人们从一种比较禁锢的状态中突然解放出来，从众心理控制了大众的穿着习惯，只要一个款式好，就可以几千、几万件地批量生产同一个款。所以走在大街上，撞衫现象极其普遍。但人们并不觉得尴尬，相反，她们认为如果大家都喜欢穿，这种款式一定是流行的，所以就更加放心。”
后来大家渐渐从从众演变到开始个性化着装。百货商店里，大批量生产的服装开始不好卖了，多品种、小批量的服装开始适应社会的需求。“船小好调头”，个体服装厂也开始蓬勃发展起来。服装穿着开始从“全民撞衫”向个性化的方向发展。场合性着装的衣着方式也渐渐被国人采纳。李欣说：“过去，大部分人一件衣服穿很久。现在，一天换一件是很常见的。
在上世纪80年代，中国的服装设计还只是停留于初级的裁缝阶段。两年一届的“金剪”服装设计大赛在那个时代如火如荼地举行着。大赛也只是要求服装作品实用耐穿。当时在中国服装研究设计中心工作的李欣，担当着大赛的评委。细心的她发现大赛中有很多有创意的作品被忽略了。李欣觉得很可惜，她认为，有创意的作品更能突破现有的思想束缚。
1993年，日本兄弟公司找到中国服装研究中心，想要合作创办一个服装设计大赛。李欣当时很兴奋，觉得这是一个好事。在首届“兄弟杯”大赛现场，当选手作品出现了用小提琴琴弦、红木家具做的服装时，在场的观众为之惊叹：“哦，原来服装可以这样做啊！”为了保证创意能层出不穷，李欣在当时提出了这样的要求：“凡是第一届大赛用过的创意手法，第二届如有雷同的作品都一律淘汰。以此类推。”她认为，每次大赛都需要挖掘出不一样的创意。“模仿注定失败，只有创新才能进步。”
后来，李欣参与的“上海中华杯服装设计大赛”则强调了选手与市场结合的能力。此后，各种细分的服装设计大赛相继出现，如童装、休闲装、内衣泳装、婚纱设计大赛等。随着时间的推移，李欣很欣喜但又不无担忧地看到，各种各样的服装设计大赛在“一窝蜂”地举办。她说：“对于有些人来说，可能觉得举办服装设计大赛是挣钱的机会。但实际上，要举办对服装行业有帮助的大赛，是需要投入很多心思和精力的。”
从与日本兄弟公司合作第一届“兄弟杯”设计大赛起，李欣就提出尽可能地让获奖选手到日本参观的期望。李欣希望越来越多的中国设计师能够走出国门，让他们在当时出国很困难的环境下能够多开眼界。吴海燕是第一届兄弟杯大赛金奖获得者。由于种种原因，吴海燕没有按计划去日本参观。李欣却没有放弃，希望利用一切机会将金奖选手推广出去。功夫不负有心人，机会来了。日本方面请求李欣推荐一位中国服装设计师到日本做服装表演,李欣马上就想到了吴海燕。接到出国做发布通知的吴海燕也没有辜负李欣的关爱。她的个人时装发布会在日本引起了强烈反响，也打造了吴海燕此后的个人影响力。
随着时代的发展，交通的便利、网络的发达使得每个人获取信息的渠道都变得便捷。李欣觉得现在的学生最幸福了，可以通过各种渠道了解、学习服装设计。但是，年轻一代设计师的心理也发生了变化。已退休的李欣仍不忘给予年轻设计师们一些建议与劝告。李欣说：“我到一些学校讲课时经常告诉学生，心气不能太浮躁，要能沉得住气。年轻设计师需要通过不断克服困难，来悟出做人做事的道理。”
由于参与过多次大赛的评审，李欣深知中国年轻设计师与国外设计师之间的区别。她说：“很多国外参赛选手的服装都是自己亲手缝制的，而中国选手差不多都是花钱请小裁缝来做。虽然国外参赛作品的做工稍差一点，但他们更真实。因为要成为一个好的服装设计师，较强的动手能力也是必须的。”
这三十年中国服装的变化，李欣历历在目，她目睹了这一切的变化，同时她更希望中国的年轻设计师们能更加努力。
